Alexander Rodtschenko

Rodtschenko erklärt das Ende der Malerei
Mit einem "Triptychon erregte Alexander Rodtschenko 1921 Aufsehen. Es gilt bis heute als Beweis für die Radikalität des Künstlers. Ohne Struktur oder Muster bestehen die drei Gemälde nur aus jeweils einer einfarbigen Fläche - in Rot, in Gelb und in Blau. Auf Außenstehende wirkt das Werk wie die Karikatur eines avantgardistischen Bildes. Doch Rodtschenko sah darin die Quintessenz und in gewisser Weise auch die Krönung der Malerei. Er selbst sagte, mit diesem Werk habe er das "logische Ende der Malerei" erreicht. Bis heute zerbrechen sich Kunstexperten über die Bedeutung dieser Aussage den Kopf. Das "Triptychon" fehlt in keiner Liste der wichtigsten avantgardistischen Werke und ist einer der Höhepunkt der Ausstellung.

Avantgarde kontra stalinistischem Realismus
Das "Ende der Malerei" bedeutete für Rodtschenko nicht, sich als Künstler zur Ruhe zu setzen. Er experimentierte weiter als Grafiker, Architekt und Fotograf. Seine Aufnahmen sind es auch, die viel zu seiner weltweiten Bekanntheit beigetragen haben. Er schoss seine Motive aus ungewöhnlichen Perspektiven und Winkeln. Werke wie "Mädchen mit Leica" oder "Portrait der Mutter" sind Ikonen der Fotokunst und werden noch heute als Poster verkauft. Sowohl viele seiner Fotos als auch das Triptychon fallen in die Zeit des Höhenfluges des Künstlers - das war in den zehn Jahren nach der Oktoberrevolution von 1917. Der Avantgardist Rodtschenko zeigte damals seine Werke in Ausstellungen, lehrte als Kunst-Professor in Moskau und war in Ausschüssen und Museen tätig. Ab etwa 1927 bekam er jedoch die Kehrseite der Revolution zu spüren. Aufbruchsgeist und Offenheit der ersten Jahre waren verflogen. In der Kunst dominierte immer mehr der von "oben" verordnete sozialistische Realismus: Einfache Werke, die den Sieg der Arbeiter und Bauern darstellten, verdrängten die Avantgarde. 1930 wurden