Tipps aus der Musikredation

Das meint die Weltbild Musik-Redaktion

Wenige Kino-Blockbuster aus den 80er-Jahren, die in jeder Sekunde des Films ein Jahrzehnt so "atmen" wie die Kampfjet-Romanze "Top Gun", altern derart souverän wie Tom Cruises Durchbruch aus dem Jahr 1986. Obwohl häufig belächelt, kann man dem Film eine besondere "Magie" nicht absprechen: Zu gut sitzt das Pathos an der richtigen Stelle, zu schick ist der junge Tom Cruise mit Fliegerbrille und -jacke und zu genial ist nunmal der Soundtrack zum Film, dessen beste Momente von perfekt passenden Songs gestützt werden. Hinter der Musik stecken einige große Namen, die besonders in den frühen 80er-Jahren als Komponisten & Produzenten Popmusik-Soundtracks prägten: Harold Faltermeyer und Giorgio Moroder. Die Talente dieser Herren ergänzt um grandiose Künstler & Musiker wie Kenny Loggins und Steve Stevens lassen so fast jeden Song auf diesem Album auch perfekt ohne Top Gun "funktionieren". Aber Top Gun nicht ohne diese Songs.

Ein Soundtrack, der ausnahmslos in jede 80er-Jahre CD-Sammlung gehört!

Das meint die Weltbild Musik-Redaktion

Michael Patrick Kelly unterstreicht mit dem Album "B-O-A-T-S" (Based On A True Story) seinen Status aus Ausnahmekünstler. Er erzählt uns über Momente oder Geschichten aus seinem Leben, wunderbar verpackt in 16 bewegenden Songs, die in ihrer Anordnung auf dem Album einen ausgezeichneten Spannungsbogen bilden. Ob flott, düster, erheiternd oder getragen - MPK kann jeden Moment und jedes Momentum perfekt zum Hörer transportieren.

Ein Album, das lange nachwirken kann und auch unbedingt soll.

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Ein Konzept aus einem Guss, ein wahres Epos, und ein weiterer riesengroßer Schritt in der Entwicklung von Santiano: Das 2021er-Album "Wenn die Kälte kommt".

Von der Gänsehaut-Ballade "Ein Leben lang" über den rockigen Titelsong bis zur "Wellerman"-Welthit-Kollaboration mit Nathan Evans lassen Santiano die Fanherzen höher schlagen und unterstreichen ihren Status als außergewöhnliche und besonders authentische Band.

Und so ganz nebenbei haben Santiano mit "Steh auf" einen Titel im Paket, der besser nicht in die herausfordernde Zeit im Herbst/Winter 2021 passen könnte.

Unbedingt anhören!

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Noch nie zuvor waren Songs und Hymnen über Freiheit, Abenteuer, "being on the road again" so wichtig wie in den vergangenen Jahren. Wenn wir schon zu Hause bleiben müssen, dann wenigstens mit Stil - und dem richtigen Sound als Begleitung. Die 5CD-Box "Asphalt Heroes" liefert den perfekten Soundtrack fürs "Unterwegs-sein", den Ritt auf dem Bock, das Cruisen mit dem Cabrio und das Gefühl, dass es keine Grenzen gibt. 100 Songs, darunter die ultimative "und-ab-geht-die-Post"-Jerry Reed-Hymne East Bound And Down aus dem Filmklassiker "Ein ausgekochtes Schlitzohr". Musiklegenden wie John Denver, Lynyrd Skynyrd, Linda Ronstadt und Künstler jüngeren Datums wie Phantom Planet, Faith No More oder Country-Superstar Luke Combs lassen die Asphalt glühen und einem beim Zuhören den Fahrtwind spüren. Bleibt nur noch eines zu dieser hervorrageneden Zusammenstellung zu sagen: "I'm Back On The Road Again"!

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Ein Shanty als viraler Hitsong? Echt jetzt? Ja, das ist völlig korrekt und verdient, nicht umsonst geben sich zahlreiche Top-Künstler, allen voran Santiano und Mister Hurley & die Pulveraffen, seit Jahren redlich Mühe, das lange angestaubte und später belächelte Genre des Seemann-Liedguts erfolgreich unters Volk zu bringen. Namhafte Schlagerkünstler konnten bereits vor über 60 Jahren erfolgreich über die Seefahrt und ihre Geschichten singen, wieso sollte das nicht auch 2021 funktionieren!? Immerhin sehen die zeitgemäßen Shanty-Interpreten eher nach viel-zur-See-gefahrenen Haudegen aus als seinerzeit ein Freddy Quinn, zudem nutzen Sie die Mechanismen der viralen Welt um die gesamte Welt mitschunkeln zu lassen und nicht nur ein paar küstennahe Seebärinnen und -bären. Ein großes Dankeschön an Nathan Evans, aber natürlich vor allem an all die Künstler, die die Flagge für dieses Genre stets hart im Wind haben wehen lassen!

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Wenn ein Künstler eine treue Fangemeinde verdient, dann ist das definitiv Peter Maffay. Gerade in den vergangenen Jahren hat er einige der besten Alben in seiner 50-jährigen Karriere als Musiker, Künstler und Instituion an sich abgeliefert. Im November 2020 - zum Ende eines denkwürdigen Jahres - veröffentlicht er ein Album mit einer Sammlung von Duetten, die sich im Laufe seiner Karriere aus unterschiedlichesten Beweggründen ergeben haben oder für eigene Musikprojekte arrangiert wurden. Was bei manchem Künstler wie ein schneller Aufguss wirken mag, ist bei Peter Maffay ein von Anfang bis Ende stimmiges und sehr spannenden Album geworden, das sowohl bekanntes Songmaterial als auch bisher unveröffentlichte Aufnahmen enthält. Als Höhepunkt auf dieser Zusammenstellung kriegt der Fan ein Duett quasi mit sich selbst und Peter Maffay - unter dem Titel "Für immer jung". Das klingt komisch, ist aber eine ganz wunderbare und ergreifend umgesetzte Idee. Wir empfehlen, sich am besten selbst ein Bild davon zu machen, worum es dabei geht! Das lohnt sich definitiv!

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Musik für Herz, Seele und Verstand gefällig? Bitte sehr: The Human Demands von Europas Lieblings-Schottin Amy MacDonald liefert ehrlichen Wohlfühlpop, getragen von Amys unverkennbarer Stimme und ihrer ganz eigenen Art, diese federleichten Songs zu interpretieren. Gut abgeholt, Amy, vielen Dank für diese tolle Musik, die einem dabei helfen kann, diese seltsamen Zeiten für die Dauer dieses Albums auszublenden. Anspieltipps: Jeder Song!

Das meint die Weltbild Musik-Redaktion

Nicht jedes Album der lebenden Bluesrock-Legende Joe Bonamassa muss man perfekt finden. Zu genau hört jeder Bluesrock-Fan bei diesem Ausnahmekünstler hin, um nicht ein wenig Salz in der Suppe, oder wie in diesem Fall im Royal Tea zu finden. Zu lang, zu kurz, zu verspielt, zu technisch, da ist schon mal alles dabei. Genau so verhält es sich auch mit seinem aktuellen Album Royal Tea. Amerikansicher Breitwand-Bluesrock trifft gusseisern auf very britische Zutaten, mal rather trocken mal very episch. Klasse Streicher, eine Band, die wie immer wie ein Schweizer Uhrwerk spielt und ausgezeichnete Songs. Nicht mehr und nicht weniger. Und wenn auch manchmal das oben genannte zutrifft... sei's drum, der Royal Tea schmeckt, wärmt und fühlt sich einfach gut an.

Das meint die Weltbild Musik-Redaktion

Der Einsatz von Superlativen ist in unserer Sprache zu einem Standard geworden, alles was nicht mindestens mit "unfassbar", "sensationell", "fantastisch" und "mega" attributisiert ist, scheint keinerlei Aufmerksamkeit mehr verdient zu haben. Das Album "Let It Roll" der texanischen Countryband Midland hätte im Grunde all diese Attribute verdient, da es aber so bodenständig, so oldschool und so trendreduziert ist, spulen wir in die Zeit zurück, der dieses Album huldigt und bewerten es, wie man es in den späten 70er und frühen 80er Jahren getan hätte: "Let It Roll" ist super. Oder spitze, sicher auch klasse, gut gemacht.

Handmade Country Music, die einen magischen Sog entwickelt und einen nicht mehr loslässt. Ein Album, das man nicht nur komplett durchhören kann, sondern MUSS. Geschmeidig, eingängig, rockig, einschmeichelnd - rundum eine Feel-Good-Platte. Gänsehaut bei "Cheatin' Songs", lässiges Wippen bei "Playboys" und Trucker-Feeling bei "Fourteen Gears": Jeder Song sitzt und tut gut. Für einen Country-Fan klingt Vieles wie schon mal gehört - aber selten oder noch nie klang das so gut. Ob dahinter Retro-Kalkül steckt oder der Midland-Sound einfach so ist weil er so ist, muss man nicht bewerten, sondern braucht ihn einfach nur zu genießen. Besonders gut funktioniert das übrigens auf Vinyl, die Doppel-LP von "Let It Roll" verleiht dem Wohlfühl-Album den perfekt passenden Wohlfühl-Klang.