Szene des Begehrens

I Terminologische Annäherungen: Kunstwerk und psychoanalytische Methode 1 Das Kunstwerk als Konstruktion und Symbolsystem 1.1 Das kunsthistorische Narrativ, die Konstruktion des Begriffes des künstlerischen Objektes und seine Erzählung 1.2 Das Begehren des betrachtenden Subjektes, der Ort der Erinnerung und das sprachliche Konstrukt der Erinnerung 2 Das Kunstwerk im Spannungsfeld von Erinnerung, Konflikt und Beziehungserfahrung 2.1 Das Übergangsobjekt und die Neubesetzung des Inzestobjektes - die prähistorische und ägyptische Kunst 2.2 Das Sichtbar-Werden des Fremden - das Kunstwerk als überarbeitete Erinnerung zwischen Dissoziation und Assoziation 2.3 Hieronymus Boschs Hölle - das Sadistische und Masochistische im Bild 2.4 Die Madonna - Raffaelo Santi und Leonardo da Vinci 2.5 Caravaggio oder die Bestrafung der Väter II Dialog und Überformung: Kunst, Literatur und Philosophie am Beginn der Psychoanalyse 1 Das Kunstwerk als psychosoziale Topografie im Geist einer Epoche 1.1 Die Konstruktion des Subjektes - Der deutsche Idealismus, die Romantik, Nietzsche und die Sezession 1.2 Das Subjekt - narzisstischer Triumph und existenzielle Krise 1.3 Schopenhauer - Die Welt als Wille und Vorstellung 1.4 Hans Makart: Der Triumph der Inszenierung und die Rekonstruktion einer psychosozialen Topografie 1.5 Die Psychoanalyse als die Fortsetzung der Kunst und der Philosophie mit anderen Mitteln 1.6 Klimt - die Konzeption des Triebes in der Kunst des Fin de Siécle 2 Das Kunstwerk als psychischer Automatismus 2.1 Surrealismus - das Subjekt des Begehrens und der Andere 3 Conclusio I III Performanz und psychosoziale Wende: Theorie und Kunstavantgarde nach 1945 und die intersubjektive Szene 1 Das Kunstwerk als sich inszenierende Szene 1.1 Die Szene des Traumas und das performative Subjekt 1.2 Happening und Fluxus 1.3 Der Wiener Aktionismus 1.4 Joseph Beuys: Die Szene hinter der Szene 1.5 Marina Abramovic: Performativität und Präsenz 2 Conclusio II 2.1 Beuys und der tote Hase: Erste